三個月前，我開始了 「聚焦台灣」部落格系列，希望能夠發掘台灣的默默創新者、社群推動者，以及文化傳承者。我的目標是：分享他們的故事，啟發更多人受到鼓舞、獲得支持，並且行動起來。 在這段旅程中，我與 11 位來自不同領域的特別人物對談（其中一位因健康狀況由團隊代為分享），讓我深深感動。我想與你分享他們帶給我的學習與啟發。 是什麼驅動他們？ 我們常被建議要「找到熱情」。有趣的是，這 11 位人物，起初並不是靠熱情驅動。 有人追尋的是「自由」。有人從「好奇心」出發，逐漸投入更深。更多人利用眼前的資源或是在「被召喚」時，毅然轉換方向。 但在每個故事背後，都有同一股力量：「關懷」。 他們關懷家庭、社區、文化、自然，以及下一代。這份關懷讓他們在困境中不放棄、在「不可能」中找到創造性的出路。 有趣的是，除了 1 位受僱者以外，其餘人都經營自己的事業或社群，但真正「刻意選擇創業」的只有 1 位。對大多數人來說，所謂「創業」是順應環境、做出必要的行動，他們甚至不一定會稱自己是創業家。 他們如何定義成功？ 沒有人跟我提到收入、頭銜或獎項 — 雖然大部分人確實能靠所做的維生。對他們而言，成功代表的是： • 紀念摯愛的人• 在困難時仍然堅持做對的事• 從失敗中學習並不斷改進• 幫助他人改變想法、勇於轉變 這些「無止境的目標」賦予他們勇氣、使命感與平衡感。 什麼讓他們與眾不同？ 他們以身作則、展現韌性，並且建立信任為基礎的社群，追求的價值遠超越獲利。許多人將傳統與現代融合 — 無論是在藝術、農業、醫療，或是教育。他們懂得適應環境、多元收入來源，有些規模較大的，更進一步打造支持性的生態系統。 面臨哪些挑戰？ 挑戰依然存在。有機農業仍然面臨成本、口感與用途的刻板印象。快速變遷的社會與科技導向，使人們與自然、文化，甚至家庭的連結日益斷裂。許多人離開家鄉追求「好工作」，卻感到漂泊不安、無根焦慮。 傳統也面臨失落的風險 — 不論是文化、工藝、農耕或故事。同時，既有的價值觀既能助益，也可能帶來限制：謙遜是美德，但過度貶低自我，容易依賴外在的認可；教育奠定了台灣的基礎並轉型經濟，但過度追逐名校及名利卻限縮了選擇，壓抑了創造力。 挑戰同時也是契機：如何傳承又創新？「怎麼做得好」端看我們每一個人思考並付諸行動。 下一步該怎麼做？ 如果你受到啟發，歡迎深入閱讀每篇故事（連結如下），並分享出去，幫助更多人看見多元的可能性。你也可以主動聯繫或拜訪這些改變的推動者，親身學習、體驗、合作。 • 張威光：木雕，《愛與想像的雕刻》 • 洪新富：紙藝，《活的藝術 — 學習、解答、創造價值》 • 徐超斌醫師（超人醫師）：奮鬥南迴，《從愛出發 — 重構偏鄉醫療、教育與機會》 • 何明賢：葫蘆藝術，《打造未來：藝術、教育與村落復興》 • 黑貓姐：海洋保育與文化教育，《黑貓心，清如水：一場不一樣的行動》 • 李法憲、黃慶祥（田龜）：有機農業與生活教育，《兩位博士，一個信念：耕耘土地，耕耘心靈》 …
Category Archives: Joy
Carve of Love and Imagination
What do you see in this carving? Some see a woman balancing a tray. For 張威光 (Weiguang Zhang), it marked a new chapter — honoring Paiwan culture and paying tribute to his father, Sapari. Weiguang’s dad, 朱財寶 (Zhu Caibao or Sapari, his Paiwan name) was a pioneer and master in wood carving. He was also …
愛與想像的雕刻
你在這件雕刻中看見什麼？ 有人看見的是頭上頂著托盤的女人。對張威光而言，這是人生的新篇章 — 向排灣文化致敬，也是對父親 Sapari 的追思。 張威光的父親朱財寶（排灣族名 Sapari）是木雕的先驅與大師。他同時是獵人、盡責的父親，身兼多重角色。成長過程中，威光常跟隨父親上山下溪，也學習雕刻，卻當時並沒有興趣。他後來到台北五星級飯店擔任修護工作。 2011 年 10 月 8 日，Sapari 在大竹高溪作業時被漂流木擊中胸口，送醫後不治，讓全家陷入巨大的震撼。 對父親的思念日積月累，直到 2015 年 4 月 15 日，驅使威光聯繫台北的朋友購買木料。朋友送了他一塊木頭，他隔天就動工。當他下第一次刀，淚水和對父親的記憶如潮水般湧來。 他決定刻一位頭頂番薯的排灣婦女，命名為《頂上工夫》。這是他第一件獨立作品 — 下班後每天花幾小時一點一滴雕琢。他說：「手的比例和托盤還可以更好。」然而，這開啟了他生命的新篇章。 2020 年 1 月，他結束台北 16 年的工作，返鄉承接父親名號與精神，延續「撒巴里文化藝術工作室」。 至今的影響 「父親和我風格不同，」威光解釋：「我把文化與現代結合，更具概念性，激發想像力……父親的作品則更寫實。」 例如，他常以山豬作為作品主角，原因包括： • 父親身為獵人，技藝高超、戰績輝煌。 • 他自己曾以《獵人與山豬》獲獎，作品也被收藏。 • 在部落傳統中，山豬是交換亡者生命、表達尊敬的重要象徵。 威光另一作品，近期獲《南方藝術獎》，將於 2025 年 10 月展出。 「時代不同，表達的方式也不同。父親的年代沒有體驗雕刻的風氣，現在有更多人想嘗試。」威光說。他於返鄉第二年開始提供簡化版的 DIY 體驗雕刻 — 先準備好木料，讓學習者能在短時間完成小作品，例如杯墊或野豬牙紋。 了解更多：撒巴里文化藝術工作室 他的特別與成功之處 • 實踐價值與愛 「我雕刻是為了紀念父親 …
Living Art — Learning, Solving, Creating Value
What comes to your mind when you see a piece of paper? For 洪新富 (HsinFu Hung), each sheet is a world of possibility — a chance to learn, to solve problems, and to create value. Teacher Hung started from a humble beginning. His dad worked hard yet challenged to support a family of 5 children, …
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活的藝術 — 學習、解答、創造價值
一張紙，在你眼中會是什麼？對洪新富老師 (HsinFu Hung) 而言，每一張紙都是一個世界: 一個學習的契機、一個解決問題的挑戰、一個創造價值的可能。 洪老師出身清寒，父親辛苦養活一家五個孩子，尤其在祖母生病後更是困難重重。他常說自己不像姊姊們擅長繪畫或音樂，既不聰明，也不高大，沒有特別的天賦。四歲時，他開始用姊姊寫過的作業紙摺紙飛機，拿去和朋友交換玩具。後來他又學會做紙船，發現用蠟燭在紙上摩擦，使它能防水。這些童年經驗，不僅教會他自學和解困，更培養出他重視社群與分享的精神，從學生時期一直延續到今天。 從父親身上，他早早明白「對家庭的責任」與「自由的價值」；他形容自己就像紙一樣，平凡卻能與人互動。 談到如何定義成功，洪老師說：「擁抱失敗，追求成功……多做、多試、多錯，與人分享。幸運很少，大多來自努力。成功不是屬於一個人，而是屬於大家；當成果能讓人感到快樂，那就是成功！」 至今的影響 「藝術是有生命的。我希望每天都能創造價值，帶來正面影響。」洪老師這樣說。 他觀察到人們往往害羞於表達情感，因此開始製作客製化的立體卡片，幫助人們傳達心意。 1994 年，他首創生肖紙燈籠，用紙取代塑膠，點亮台灣燈會，也開啟了新傳統。 2017 年，他出版《Design 洪新富》，不是為了自我宣傳，而是想展示「一位藝術家的養成」— 不是偉人傳記，而是活生生的案例。他說：「我不是最厲害的，但我是最願意分享的，讓別人能在這基礎上更進一步。」 2020 年，他出版《立體書創作手冊》，精選並簡化自己多年所學，無私分享給更多人。這本書獲得全球比賽銀獎，推動台灣、中國、美國的立體書創作，他說：「任何人都可以讀懂，並學會如何製作立體書，讓更多人有機會打開這扇門。」 延伸閱讀： • 洪新富扶風文化 • 紙藝精工台灣特有生物 他的獨特與成功之處 1. 清晰、堅持、主動學習 從小立志當發明家的洪老師，追隨紙藝前輩請益，甚至受到鼓勵出版紙藝書 — 他把出書作為成年禮，也是對師長的致敬。 2. 溝通、執行與社群 清苦的成長歷程，讓他更具韌性與創造力。他學會如何清楚、動人地與人溝通，爭取支持，並善用有限的資源把想法落實。 3. 走自己的路，並為他人創造機會 當合作夥伴說「不可能」時，他不氣餒，而是問「可以改進什麼？」。他把問題切開、反覆嘗試，最終帶領夥伴一起突破。這份堅持，不僅讓台灣在紙藝製程上站上世界舞台，更讓弱勢者擁有有尊嚴的工作機會。 推薦的藝術與文化創作者 • 賴明德，知音文創 • 蔡爾平：陶藝、金工、繪畫、雕塑、園藝 挑戰與下一步 多數父母希望孩子成為醫師、教授、法官或高科技工程師，擁有安穩的人生。洪老師雖然靠著得獎與事業逐漸獲得父母認可，但一路走來並不容易。他坦言，希望有一天能獲得榮譽學位（燒給天上的母親），但不會以金錢、學分或國籍交換。 他想傳達的是一條「另類的路」：藝術不只是點綴，而是多元思考、真實學習與解決問題的方式。 從小，他把紙變成飛機、船隻、紙鶴；如今，他夢想打造「玩具創作樂園」: 一個讓孩子與大人都能提問、探索、發明的地方。不是炫目的科學園區，也不是只能觀看的玩具商店，而是一個能透過日常材料動手做、激發想像力的好所在。 你可以如何支持 若你被洪老師的故事啟發，有三種方式參與： • 共建玩具創作樂園 如果你認同「動手做、動腦想」的理念，歡迎電郵洪老師，一起討論合作。 • 鼓勵創造與多元 無論你是家長、領導者或教育者，請支持身邊的人勇於思考、好奇發問、積極探索。 • …
Start from Love — Reimagines Rural Health, Education, and More
Some people see medicine as a career. 徐超斌 (Dr. Chao-Bin Hsu) sees it as a calling. Dr. Hsu vowed to become a doctor after losing his sister, who couldn’t reach a hospital in time. That promise eventually brought him back in 2002, leaving his post as an ER doctor at Chimei Hospital (奇美醫院) to serve …
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從愛出發 — 重塑偏鄉醫療、教育與機會
有些人把醫療當成職業。徐超斌醫師，則把它當作使命。 兒時失去妹妹 — 當時醫院太遠，來不及送達 — 他立志成為一名醫師。2002年，他在奇美醫院急診室擔任主治醫師，卻選擇返鄉，回到台東達仁鄉土坂部落服務。鄉親們稱他「超人醫師」，因為他每天工作 16 小時，每週奔波南迴公路超過一千公里，就像繞行台灣一圈，只為了在資源稀缺的部落帶來醫療與希望。 他自嘲是個「瘋狂的笨蛋」，因為選擇了最難的路 — 銀行存款見底，39 歲因長期過勞中風，留下一隻手腳不便，癌症也三度復發。但他始終堅信： 「愛，不是我們要去的方向，而是我們出發的地方。」 正是這份以愛為本、以社區為根的信念，支撐他一路走來。 至今的影響 醫療 徐醫師夢想興建「南迴醫院」，但現實卻讓他調整方向。在高齡化與人口外移的偏鄉，醫院難以永續經營；而病人也無法久等。於是他與團隊轉向較彈性可持續的模式： 教育 機會 透過這些努力，社區從最初的戒心，逐漸轉為信任，甚至主動邀請團隊回來，並帶領親友參與。醫療不再遙遠，心與心逐漸連結，希望在部落重生。 他特別之處 推薦閱讀與文化創新者 徐醫師相信，醫療與文化同樣能療癒人心，也同樣為生命賦予意義。 南迴基金會夥伴特別推薦： 這些故事與徐醫師的理念相呼應：承先啟後、價值再定義。他提醒我們：療癒有多種形式 — 醫療、藝術、靈性 — 而它們共同造就了堅韌的社群。 挑戰與未來 挑戰真實存在 — 人口老化、青年外流以及資源有限。然而，每一個挑戰也是一個機會，讓我們以不同的思考方式和創造性的行動，將健康、教育、文化傳統、科技和社區整合成一個生態系。 南迴協會與基金會持續： 徐醫師在《把光照進看不到的地方》影片結尾所說： 「把我拆成十分之一，不那麼累。十個人一起接棒，這樣更好 ~ 關心在你身邊的每個人。」 不是單一英雄，而是一場接力。徐醫師與團隊的願景，是讓偏鄉成為創新、共榮、永續的典範。 你可以如何支持 徐醫師寧願當一束火花，而不是孤獨英雄。一束能點燃希望、照亮被忽視角落、並啟發更多人去關心周遭的火花。 你希望為南迴或身邊的人做些什麼 ? 照片提供: 南迴協會 , 南迴基金會 , 方舟教室 , 捌個零社會企業
Crafting a Future: Art, Education, and Village Revival
Some see art as decoration. 何明賢 (Jacken Ho, Teacher Ho) sees it as expression. In a quiet corner of Taiwan, 杉林 (ShanLin), he has been reimagining how art, agriculture, and education can work together to sustain both culture and livelihoods. The path began with 緣分 (fate). In the late 1990s, 龔一舫 (Yi-Fang Gong, Teacher Gong) …
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打造未來：藝術、教育與村落復興
有人把藝術看作裝飾，何明賢（何老師）卻視它為表達。 在台灣的一隅 — 杉林，他重新想像藝術、農業與教育如何結合，去支撐文化與生計。緣分開啟這段路。 1990 年代末，龔一舫 老師透過政府推廣傳統文化的計畫，在新庄國小開設葫蘆雕刻課程。這項努力曾讓葫蘆在當地萌芽，但在計畫結束後逐漸式微。 2004 年，何老師成立杉林愛鄉協會，推廣在地特色，並結合旗美社區大學，再次邀請龔老師授課。也在這時，他開始親自學習葫蘆雕刻 ─ 承先啟後、發揚光大。當年他成立了第一間工作室，之後逐步發展為「杉林葫蘆工藝行」（2008 年）以及「杉林葫蘆藝術文化創意有限公司」（2015 年）。 他的路不是追逐潮流或複製高科技模式，而是從基礎做起，培養技藝與心境，創造一個以創意支撐地方經濟與認同的生態系。 至今的影響 他的特別之處 挑戰與下一步 他的宏大願景：打造一個以 100 公頃土地、2000 名村民種植葫蘆的在地經濟生態系，建立嚴謹的藝術評鑑與認證制度。葫蘆可用於藝術、食材、靜心修習，並將杉林打造成台灣的「葫蘆村」，市場潛力估計達 50 億台幣。超越經濟成長，葫蘆村也是一種宣言 ─ 當文化被悉心培養，它能成為現代台灣身份的基石。 要實現這一切，需要創意、合作與承諾；立足傳統、以現代技術及國際認可來加速。但這同時也值得我們深思：為什麼外人往往比我們更懂得欣賞自己的文化？為什麼要等到外部的肯定，才看見自身的美與力量？ 現實中，我們經常追逐「亮眼的事物」─ 高科技專案與速成仿製品 ─ 文化與慢產業卻鮮少獲得長期投資。振興鄉村或農業的行動，往往停留在表面或曇花一現。 展望未來，何老師認為必須重新思考創新與傳統的關係 ─ 不是丟掉過去，而是往上發揚。同時，要有超越自我的長遠與宏觀視野，讚揚及從挫折中學習，持續邁向願景。 你可以如何支持 何老師期盼杉林能擁有豐饒與福祿*。你希望帶給家鄉、國家什麼樣的未來 ? *葫蘆諧音「福祿」，寓意「幸福與繁榮」。
Black Cat, Clear Heart: A Different Kind of Movement
Some people rally crowds. Others write manifestos.黑貓姐 (Black Cat Sister) does neither — and yet, people follow. For over two decades, Black Cat Sister has quietly protected Taiwan’s land, sea, and traditions — not with titles or institutions, but with a clear heart and steady hands. From teaching tofu-making and crafting folk instruments to protesting …
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